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《歌手》这个节目真是每期有每期的精彩。从一开始日本歌手淘汰，到林志炫遗憾退场，再到马嘉祺末位淘汰。几乎每周的直播，都会在网上掀起一波惊涛骇浪。周周霸榜热搜的情况下，也让单依纯忍不住调侃说：好红啊这个节目。而最新一期的节目，依旧是风波不断。因为多次排名第一的外国歌手Grace竟然被淘汰了！对此，网友们纷纷觉得这是一次蓄谋已久的恶性做局事件。反正对于这样的结果，不接受的观众还是很多的。 展开全文 而除了Grace的淘汰，单依纯的表现又被热议了。这一期，单依纯依旧沿袭了前几期的发癫风格。把蔡依林的《舞娘》和自己的《纯妹妹》相融合，改编了一首全新的《舞妹娘》。这首歌有《舞娘》动感的节奏，还有《纯妹妹》唱段的穿插。前半段营造出了比较神秘的异域氛围，结尾又回到了舞曲原本的基调。改编设计倒是非常新颖。而单依纯本人也为了这首歌做出了一些突破。妆造走起了异域风，金属眼妆搭配面颊贴钻，魅惑的感觉也一整个拉满了。在歌曲中间，单依纯还特地设计了脱袍环节。还是非常用心的。最后单依纯也拿到了第二名的好成绩。但对于这个成绩，网友们觉得水分极其的大。因为翻看了一下评论区，不看好的声音还是居多的。甚至在单依纯唱完之后，“难听”两个字就冲上了热搜。大多数人都欣赏不了单依纯的风格。觉得她唱歌越来越油腻，画风越走越偏。有点走红之后飘了的感觉。而其实网友们对单依纯有意见，还是在《李白》这首歌出来之后。节目第四期的时候，单依纯大胆尝试，突破创新。用一首改编过的《李白》，震惊了所有听众。台词不仅融入了“我本是辅助，今晚来打野”的游戏热梗，还融入了“区区三万天，试试又能怎”的人生态度。多次重复的“如何呢，又能怎”更是魔性又洗脑。再加上单依纯豪放不羁的唱法和疯疯癫癫的画风，也让这首歌在网上迅速出圈。有人喜欢单依纯的表达，也有人夸赞单依纯不被“发疯”影响的唱功。但很快，单依纯的创新表达就遭到了网友们的一众怒批。有人吐槽这首歌难听，不是阳间音乐。有人嘲讽单依纯作妖糟蹋音乐，红了之后就忘本。当然还有人阴阳单依纯走上了华晨宇的“法师”风格。因此，单依纯丢掉了一大批路人粉。网友们更是对她失望至极。但对此，单依纯只是回应说：这是艺术。可单依纯回应一出，不满声再次袭来。觉得她是在拿个性当艺术。丁太升也指名道姓地发文怒斥，说单依纯又low又尴尬。总之，舆论的走向对单依纯并不有利。不少人纷纷开始怀疑单依纯的唱功，也开始质疑单依纯的精神状态。而因为《李白》这首歌的演绎，单依纯出道后积攒的路人缘也被消耗殆尽了。但其实这个节目一开始，大众对单依纯的评价还是比较偏正面的。第一期，单依纯拿出了自己的高难度代表作《珠玉》。转音丝滑，声音空灵，完成度非常的高。也引得圈内艺人和粉丝纷纷为其称赞。单依纯也开门红，拿到了第一期的第一名。但与此同时，争议袭来。很多人觉得她在刻意模仿王菲。模仿王菲的唱功，模仿王菲的穿搭。所以到了第二期，单依纯就用王菲的歌曲《天空》进行了反击。再次以第一名的成绩碾压了全场。但之后，单依纯的曲风就开始往多元化的方向发展了。几乎一期一个风格。可能单依纯将“如何呢，又能怎”这六个字加入到歌词里，也是想对外界进行了一些反击吧。但在网友的眼里，单依纯就是不走寻常路。而李健之前对单依纯说过的话，如今也真的应验了。单依纯高中刚毕业，就去参加了《中国好声音》。初次登上舞台，就以一首《永不失联的爱》技惊四座。被李健收入麾下之后，也一路过关斩将拿下了总冠军。与此同时，也成为了《好声音》史上最年轻的冠军获得者。当时的单依纯一脸青涩的模样，一身的学生气。录制期间，也时常需要李健提醒注意镜头。但对这样的单依纯，李健还是提到了自己的担忧之处。他说：在这样一个急功近利的环境之下，很担心她的学习，她的热情，会被外界干扰打断。因为单依纯从一个素人走到现在，势必是要面对一些诱惑的。李健只希望单依纯能专心地读完大学，真的学到一些本领。可单依纯，让李健失望了。在夺冠后不久，单依纯就签了公司，开始进入娱乐圈发展了。对此，不少网友怒批其不听取李健的建议。虽然单依纯唱功在线，也凭借着自己的实力火了。但如今来看，单依纯的选择也是出现了一些差错的。要是再这样下去，路人缘就会彻底崩盘了。大家觉得呢？

GOT7成员BamBam在节目中自曝的一段“心灵鸡汤”经历，直接让网友破防了——原来顶流爱豆的友情也能这么接地气！事情要从TWICE队长志效的“JYP二十年纪念派对”说起。7月15日，TWICE官方YouTube放出一段名为《二十偶像》的聚会视频，现场堪称K-pop“人脉王”大赏：除了TWICE自家成员娜琏、定延，还有SEVENTEEN的珉奎和胜宽、前I.O.I的世正和娜英，以及GOT7的BamBam。 展开全文 但最戳人的，是BamBam现场爆料的一段“救命饭局”。原来疫情期间，同属JYP出身的两人一度失联，直到某天志效突然发来一句“最近好吗？”，BamBam才终于绷不住，把积压的负面情绪全倒了出来。接下来这位TWICE队长的操作，直接让网友感叹“这是什么神仙友情”——她二话不说把BamBam叫到家里，亲自下厨烤鱼，甚至把冰箱里“私藏”的凤爪都贡献出来，还调侃道：“这玩意儿我只和珍贵的人分享！”BamBam坦言，当时独居的他“父母不在身边，连顿家常饭都吃不上”，这顿饭不仅填饱了肚子，更让他重拾斗志，后来才顺利以GOT7重组回归。消息一出，粉丝集体泪目：“原来爱豆们互相救赎的剧情是真的！”“建议JYP把这段写进艺人心理辅导教材。”不过也有显微镜网友发现华点：“所以BamBam是志效‘凤爪社交圈’的VIP？”更有人翻出两人早年同台画面——从JYP家族演唱会到综艺互怼，这对“青梅竹马”的友情早就有迹可循。比起娱乐圈常见的塑料情，这种“你低谷时我递碗饭”的剧情，或许才是真正的“偶像剧天花板”。难怪网友感慨：顶流的世界里，凤爪比心灵鸡汤管用多了！

这两天，《向往的生活》时隔一年即将回归的消息冲上热搜，消息源言之凿凿节目将于9月12日至11月28日录制，嘉宾阵容延续了黄磊、何炅、彭昱畅、张子枫等原班人马，一时间皆是“爷青回”的感叹——尽管《向往的生活》不过是23年才停播，期间不过间隔了一年。经典综艺IP重启已成为2025年文娱市场最鲜明的注脚，除了《向往的生活》以外，据传《天天向上》也将携新面孔一并回归。加上去年回归的《歌手2024》、前年回归的《全员加速中2023》和《百变大咖秀》，这场席卷荧屏的“复古浪潮”，折射出行业在创新焦虑与商业避险间的艰难博弈。老IP自带受众认知基础，无需从零建立世界观和人际关系。同时在广告主对ROI要求日趋严苛的环境下，经典综艺IP因历史数据可追溯（收视率、用户画像等），更易获得品牌信任。《歌手2024》重启首期即吸引8家冠名，而同类新综艺平均招商周期长达3-6个月。在2025年一季度综艺招商中，播放量前5的头部作品几乎吸走大部分品牌赞助，前20的节目勉强有几个品牌植入，剩下的近40档节目几乎是零招商的“裸播”状态。有着情怀基底，制片方可尝试局部创新，相比于创作全新的IP，这种翻新创作的试错空间显然更大。 展开全文 当然，老IP重启并非万能钥匙。《全员加速中2023》的高开低走颇具警示意义：首播收视夺冠后，因“AI加速之城”“元宇宙任务”等强行植入的新元素割裂节目调性，豆瓣评分从第一季的8.2暴跌至6.1,这暴露了重启潮中的困境——老IP如何玩出新花样且不导致核心魅力消散。而且过度依赖老IP的副作用也肉眼可见，情怀消费多了就成了绑架，甚至直接导致创作力的萎缩。平台将资源倾斜至“综N代”，去年“爱优腾芒”季播综艺上新数量均控制在30部左右，较往年明显收缩，新节目新IP难有出头之日。老IP重启潮本质是风险厌恶时代的商业最优解，但绝非内容产业的终极答案。尤其是《歌手2024》和《歌手2025》每期热搜屠榜却难掩歌手荒时，行业需要更清醒的认知。当最喜欢打情怀牌的吴彤都坦言：“怀旧梗可以用一次两次，但不可能屡试不爽”时，作为创作者就更应该在时代湍流中坚守的真诚。老IP是船锚，稳住行业在风浪中不被倾覆；创新则是帆，决定了行业能航行多远。在降本增效的大潮中，唯有让锚与帆达成动态平衡，中国综艺才能穿越怀旧经济的迷雾，驶向真正的内容蓝海。

1905电影网专稿7月5日，第二届中国（沈阳）喜剧电影周在辽宁省沈阳市盛大启幕。嘉宾、影人与影迷代表齐聚一堂，共同见证这一欢乐时刻。作为本届喜剧电影周的重要板块，“光影绽放中国行”辽宁站正式启航。该活动由电影频道联合全国各省市宣传部共同推出，以“一省一周一策”形式走遍中国，与电影同行，走遍全国。创作采风团代表:、、、、、齐聚开幕式现场，动情讲述了辽宁与中国电影的深厚渊源。电影人们齐声说道，“光影绽放中国行辽宁站，我们来了!这将是一次优秀电影的巡礼，也是一场跨越山河的精神共振。”本届电影周以“喜聚辽宁，快乐满屏”为主题，在为期8天的活动中，通过开闭幕仪式、“光影绽放中国行”、喜剧电影展映、喜剧电影剧本征集路演、中国喜剧电影创作研讨会七项主题活动，与跟着电影品美食、2025沈阳雪花啤酒嘉年华等配套活动，打造一场全民共享的喜剧光影盛宴。电影频道也将继续集全矩阵之力，推出大型系列融媒体直播活动，为全国观众全方位、多角度报道第二届中国(沈阳)喜剧电影周各项活动。 展开全文 7月12日晚，第二届中国（沈阳）喜剧电影周在沈阳圆满落下帷幕。闭幕式上，备受期待的多项观影团口碑推介荣誉正式揭晓，电影周推广人、等嘉宾亲临现场，分享了他们对于“优秀喜剧”的深刻见解与独到思考。作为一场聚焦喜剧电影的盛会，本届电影周以“人民的笑声”为主题，汇聚了15部入围影片，不仅集中展现了中国喜剧电影近年来的创作成果，更成为洞察时代情绪、探寻大众心声的重要平台。本期节目邀请到影评人周桂伊。作为第二届中国（沈阳）喜剧电影周中国观影团主理人代表，周桂伊深度参与了“人民的笑声”主题下的评选活动，她对喜剧创作与时代共鸣的解读，为我们深入理解优秀喜剧作品的核心生命力提供了重要视角。“人民的笑声”：让个体价值在喜剧创作中凸显“‘人民的笑声’这几个字，蕴含着一个时代的情绪。”周桂伊在谈及电影周主题时如此表示。第二届中国（沈阳）喜剧电影周在运作模式上进行了创新，首创将观影团作为专业评选与普通观众之间的桥梁，这种创新举措充分体现了对每一个个体的重视，也将欢乐的权利真正交还给了具体的个体。在周桂伊看来，当下的喜剧创作越来越注重与观众的连接，即故事中是否有“我”的存在，观众能否在故事里看到自己的生活，能否与角色的人生产生共鸣。这种对个体体验的关注，让喜剧不再仅仅是一种娱乐形式，更成为一种能够映照生活、引发情感共鸣的精神载体。本届电影周入围的15部影片，呈现出丰富多元的特点。其中，等影片成为票房超过30亿元的全民爆款，深受广大观众喜爱。而等影片则精准戳中了某类人群的情感点，成为细分领域的爆款作品。这些影片尽管受众群体有所不同，但都从不同角度反映了社会话题，充分发挥了喜剧应有的作用。从社会话题到民生叙事：喜剧作品的现实关照周桂伊指出，优秀的喜剧作品所反映的不仅仅是社会话题，更深入到了民生叙事的层面。它们以幽默诙谐的方式，描绘普通人的生活境遇，让观众在笑声中感受到生活的真实与温度。《飞驰人生2》讲述了一位过气车手的故事。这位车手在体力和能力都已无法再征服巴音布鲁克赛道的情况下，依然坚持不懈。导演通过刻画他从“土”到“王”的转变，向观众传递出一种激励人心的力量，这种力量鼓舞着众多中年人洗去生活的疲惫，重新踏上人生的征程。《热辣滚烫》则聚焦一位典型的“中国式女儿”。她不被父母认可，遭遇了情感背叛，但她并没有因此消沉，而是努力寻找自我价值。她突破了内心对于是非对错的固有标准，通过重塑身体、在拳击场上的拼搏，虽然没有获得冠军，却找回了对人生的信念，喊出了“想赢一次”的心声。周桂伊分析，这些爆款喜剧作品有一个共同的特点：它们并非讲述主人公取得世俗意义上的绝对成功，而是展现普通人在经历诸多挫败和失望后，依然不放弃自己所选择道路的坚韧精神。在这些作品中，笑声成为鼓励人们重新启程的动力，影片所传递的正能量成为支撑人们在生活中不跌倒的勇气，这正是喜剧作品中最为动人的力量所在。多元探索中的边界拓展：中国喜剧的创新之路中国的喜剧电影在细分领域不断探索，持续拓展着自身的边界。《宇宙探索编辑部》以荒诞的想象，展现了对宇宙洪荒的思考，为观众带来了全新的观影体验。《走走停停》通过一个爱情故事，串联起许多人脱离北上广、回到家乡后的境遇以及他们对人生的重新认知，引发了特定群体的情感共鸣。则带领观众回顾了整个时代的童年情绪，唤起了人们对童年的美好回忆。周桂伊认为，中国喜剧在捕捉大众情绪和升华小众情绪方面都在不断进步，对情绪的把控能力日益提升，也更加能够接纳整个时代的各种情绪。这种不断创新和探索的精神，让中国喜剧电影呈现出蓬勃的生机与活力。喜剧演员的代际变化：时代发展的必然结果在谈及喜剧演员时，周桂伊提到，、、等中年演员依然是当下时代的“笑将”，深受观众喜爱。但与过去相比，像冯巩、、等能够通杀老中青三代的喜剧演员越来越少，年轻一代的喜剧演员中也难以出现一个具有广泛聚焦性的代表性人物。周桂伊分析，这一现象并非单纯由个人能力决定，更多是因为时代发生了变化。过去，存在能够将所有人的关注点百分百集中的载体，而如今，随着信息传播方式的多元化，关注和资源的分配更加均衡。年轻人获取娱乐的渠道不再单一，脱口秀等形式受到他们的喜爱，在脱口秀的段子中，能够找到关于职场、代际情感处理等诸多与生活相关的内容，人们可以在自己的故事中发出笑声。这种变化反映了时代的进步，也让喜剧更加贴近不同群体的需求。创新与坚守：喜剧电影的未来方向即将在暑期档上映的喜剧电影等作品，展现出中国喜剧电影在创新方面的努力。《戏台》改编自话剧，《长安的荔枝》则以古装故事讲述职场内容，这些作品在形式和内容上都进行了新的尝试。周桂伊认为，当下的喜剧创作对屏幕信息传递提出了更高要求。过去，可能用三分钟时间铺垫一个场景再抖出一个包袱，而现在的观众在三分钟内期待看到更多的内容，如三个段子、一个谐音梗以及反转等，这对喜剧创作的节奏感和信息量都提出了更高的挑战。周桂伊表示，喜剧电影之所以能让观众笑中带泪，是因为它符合文艺创作中“真、善、美”的递进标准。“真”，要求喜剧作品立足于人群，捕捉时代发生的事情。“善”，意味着要用解构和悲悯的心态看待事物，将深刻的内涵以轻盈的方式呈现。“美”，则要求作品在审美上达到高级水准。作为电影市场中的“硬通货”，喜剧电影承载着时代对电影的最高要求。第二届中国（沈阳）喜剧电影周的举办，让我们看到了中国喜剧电影的发展成果和巨大潜力。相信在未来，中国喜剧电影将继续在创新与坚守中前行，创作出更多能够引发观众共鸣、反映时代风貌的优秀作品，为观众带来更多的笑声与思考。

7月15日，赵露思现身品牌代言活动，顺带宣传新剧《许我耀眼》。不同于常规商务直播的“官方感”，她直接拉上闺蜜兼剧集搭档魏笑一起出镜，两人一边分享美妆心得，一边互怼调侃，气氛轻松得像闺蜜茶话会。然而，这种“带闺蜜营业”的模式还是引发了一些争议。部分粉丝质疑：“商务直播带私人关系，会不会显得不够专业？”但更多观众却吃这一套，直呼“自然不做作，像极了我和姐妹的日常唠嗑”。赵露思对此回应：“朋友就是生活的解药，是自己选的家人。”魏笑也强调两人是“双向奔赴的真诚”，力证友情并非作秀。 展开全文 直播中，赵露思主动cue到近期围绕她的“变脸”争议。面对网友对她外貌变化的讨论，她解释：“只是喜欢尝试不同的发型和妆容，追求新鲜感，并不是整容导致的。”还半开玩笑地补充：“仿妆都难做到完全一致，何况本人？”不过，评论区依旧两极分化——有网友指出她的脸“瘦削后更显成熟”，甚至质疑“是不是做了微调？”粉丝则反驳称，这是她健康恢复期的正常变化。毕竟，2024年底赵露思曾因抑郁症加重暂停工作，2025年1月才逐步复工。近期直播中，她的身形仍显单薄，但精神状态明显好转。除了外貌，赵露思的“家庭作坊式”团队运作也成了讨论焦点。部分粉丝担忧，频繁让闺蜜参与工作（如商务、剧组陪伴）可能影响专业决策。但也有观点认为，魏笑在赵露思抑郁症康复阶段扮演了“情绪支撑”的关键角色，甚至被粉丝称为“精神支柱”。更耐人寻味的是，2025年7月，赵露思社交平台简介突然删除了“银河酷娱”的相关信息，引发解约猜测。不过，公司火速辟谣，称“合作正常”，让这场风波暂时平息。面对赵露思的外貌变化，网友们的态度倒是相当分化——“唉，之前多有灵气，现在估计大的表情都不敢做了”、“一直很好奇，就算明星整容了又如何呢？不是很正常吗？”、“我都有点忘了她以前长什么样了……”、“天啊她是瘦脱相了吗？”、“一个眼神八百个动作，是有多不自在回应整容？”、“这不是明显整了吗，为啥总有人说她没整？就算整了也没啥吧，变漂亮又没错！”说到底，在娱乐圈这个“颜值即正义”的修罗场，明星的外貌变化永远逃不过显微镜般的审视。但正如网友所说——“想变漂亮没有错”，或许大众更该关注的，是她的作品和状态，而非纠结于那张脸到底动了哪里。

TVB综艺《大师兄Welcome Summer大激战》近日上演，“大师兄”钱嘉乐带领阮兆祥、麦美恩、林秀怡、林正峰等“奖老”走出录影棚，大玩水上闯关游戏。近日播出的一集中，洪天明率领的“奖门人好友队”、区永权领军的“东张西望队”及龚嘉欣带领的“万千星辉得奖队”参与比拼。 在“水上障碍大赛”中，尽管“东张西望队”有邓凯文、“猫仔”黎宽怡和刘颖镟等人，但似乎都不及“小鲜肉”孔德贤抢眼，他在湿衫运冰水环节半裸上阵，拧湿衫的瞬间完美展现出肌肉爆发力。此外，黎宽怡也难得性感亮相，比基尼的造型登场十分吸睛。 展开全文 之后到水上Battle环节，“东张西望队”对阵“奖门人好友队”，混战中邓凯文抱着洪天明一起落水。虽然最终“东张西望队”以大比分落败，但邓凯文却在口舌之争中“胜出”：“我没想到你这么快，只有一秒！”洪天明回应：“只有我老婆能说，其他人不能说我快。”