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7月25日，《年轮》版权风波再度“迎新”！大象音乐CEO李思睿亲自下场，晒出十年前项目邮件记录，力证汪苏泷不仅是词曲作者，更是该歌曲的原始演唱者，直接打脸"唯一原唱"的说法。这场因网红一句话引发的音乐圈地震，竟让两位音乐人的十年友谊面临考验。 "这么多年的友谊，因为网红一句话，就结束了。" 李思睿的发言字字诛心。他透露，项目初期制作方就明确要求同时制作汪苏泷男声版和张碧晨女声版，"十年前的项目往来邮件记录还在邮箱里"。这番表态不仅证实了"双原唱"的事实，更暗示张碧晨工作室的声明"完全经不起推敲"。 最戏剧性的是李思睿那句"事已至此，《年轮》回家"，暗示版权方将全面收紧授权。这让人想起汪苏泷曾在综艺中的调侃："这首歌除了张碧晨，其他都是我的。"如今看来，这句玩笑话竟成预言。 展开全文 法律层面看，这场纠纷其实早有定论。根据《著作权法》，汪苏泷拥有词曲版权，张碧晨享有表演者权。而主流音乐平台早已采用"双原唱"标注。业内人士透露，影视插曲采用"多版本演唱"本是行业常态，但版权方有权决定授权使用。 这场风波的导火索是网红"旺仔小乔"的一句"《年轮》原唱是张碧晨而非汪苏泷"。令人唏嘘的是，李思睿坦言最初以为只是粉丝间的争执，"没想到张碧晨的工作室下场"。如今双方各执一词，十年合作情谊恐难维系。 截至发稿，张碧晨方仍未就最新证据作出回应。但这场版权大战再次让大众看到：在利益面前，再牢固的合作关系都可能面临考验。只是可惜了《年轮》这首承载无数人青春记忆的金曲，最终沦为商业博弈的牺牲品。

2025年7月25日凌晨，汪苏泷工作室以00:05的“精准卡点”，宣布收回《年轮》的所有演唱授权，比张碧晨工作室的声明早了15分钟。这看似是一场版权博弈，实则是十年OST江湖恩怨的总爆发。 回溯2015年，汪苏泷为《花千骨》创作《年轮》时，或许未曾料到这首曲子会成为埋在他与张碧晨之间的定时炸弹。 张碧晨版作为电视剧插曲于6月15日首发，凭借剧集热度迅速成为国民记忆点；汪苏泷的男声版6月30日上线，宣传文案却刻意标注“幕后创作人再次演唱”。这种微妙的措辞，为十年后的争议埋下伏笔。 其实，两人并非没有过甜蜜期。2025年7月1日的演唱会上，汪苏泷在合唱时突然牵住张碧晨的手，动作带着几分“水灵灵的恳切”。 彼时的默契，与如今的剑拔弩张形成了强烈反差。当张碧晨工作室晒出国家级版权登记，QQ音乐2015年6月15日的首发记录时，这场博弈的火药味已浓得化不开。 一、网红一句话，引爆版权江湖的“蝴蝶效应” 展开全文 汪苏泷和张碧晨原唱之争的导火索来自千万粉丝网红旺仔小乔，2021年她在直播中坚称“《年轮》的原唱只有张碧晨”，并放言“发一百遍也只会写张碧晨”。这句看似无心的言论，在2025年7月被翻出后，迅速点燃粉丝战火。 旺仔小乔为此付出惨重代价：四天掉粉近60万，蒙面演唱会门票滞销，看台和内场均有余票。 更讽刺的是，她的“固执”恰好撞在汪苏泷的枪口上。作为词曲著作权人，汪苏泷依据《著作权法》第三十八条收回授权，不仅张碧晨无法在公开演唱，旺仔小乔等翻唱者若继续使用也将构成侵权。 另外，网络平台的反复横跳加剧了混乱。QQ音乐7月23日短暂移除张碧晨的“原唱”标签，引发轩然大波后又紧急恢复；网易云音乐却始终标注“双原唱”，堪称“端水大师”。 这种差异，暴露了行业对“原唱”定义的模糊性，因为法律未明确定义，平台各行其是，所以最终苦了创作者和演唱者。 二、法律盲区与行业潜规则的致命碰撞 其实，这场争议的核心，在于“原唱”认定标准的法律真空。张碧晨方以“首次公开发行”为武器，强调国家级版权登记的权威性。 汪苏泷则祭出十年前的邮件，证明项目初始就规划了双版本。第三方法律从业者指出，《著作权法》未定义“原唱”，行业惯例更依赖合同约定。 但问题在于，2015年的合同可能并未明确这一点。张碧晨称“演唱时未被告知存在其他版本”，而汪苏泷男声版的宣传标注“幕后创作人再次演唱”，侧面印证了她的首发地位。 这种“各说各话”的局面，恰似邓紫棋与前公司的版权纠纷，那就是创作者与表演者的权益边界，在合同缺失时往往成为战场。 更吊诡的是，汪苏泷收回授权的行为合法，却让张碧晨陷入两难。她的录音版本仍可传播（邻接权保护），但未来商演若唱《年轮》，将面临侵权风险。这种“能听不能唱”的尴尬，凸显了音乐产业中创作与表演权益的失衡。 更值得深思的是这种权益割裂的现象并非孤例。当版权方与表演者的利益天平过度倾斜时，最终受损的往往是整个行业的生态。许多翻唱作品通过表演者的二度创作获得新生，甚至反哺原作的传播。 就像《年轮》的走红，本就包含着张碧晨声音叙事的功劳。但现行制度下，这种共生关系随时可能因版权方的单方面决策而断裂。 三、舆论撕裂与行业困境：流量与创作的永恒战争 对于汪苏泷和张碧晨的原唱争议，公众的舆论呈现出两极分化的局面。 支持张碧晨的人认为，电视剧只用她的版本，传播度决定认知；挺汪苏泷的则强调“除了张碧晨都是我的”，批评演唱者模糊创作贡献。这种对立，本质是流量思维与创作本源的冲突。 行业反思更为深刻，《年轮》事件暴露了多版本OST的权责黑洞。类似《梦幻诛仙》的双原唱模式，在合同未明确时极易引发纠纷。而网红的不当言论触发歌手对立，更凸显公众版权认知的薄弱——62%的网红歌手无法准确理解“原唱”定义，这种乱象在数字时代尤为危险。 这场风波的牺牲品，是《年轮》本身。张碧晨以“与作品告别”终结争议，汪苏泷收回授权让歌曲沦为商业博弈的筹码。十年前那个承载无数人青春记忆的旋律，如今成了音乐产业权益分配机制缺陷的缩影。 五、结语：当法律遇上江湖，谁来守护音乐初心？ 通过上面的介绍，我们不难看出，汪苏泷和张碧晨的《年轮》之争，终究是一场没有赢家的战争。 张碧晨失去了演唱权，汪苏泷背负“断人财路”的骂名，听众则目睹了一场本该纯粹的音乐作品如何沦为了资本游戏。 这场风波提醒我们：在流量为王的时代，创作者与表演者的权益需要更清晰的法律框架和行业契约。 与其让舆论战定胜负，不如从源头规范合同，明确权责。毕竟，音乐的初心是共鸣，而非博弈。 也许，汪苏泷在演唱会上牵起张碧晨的手时，他们可能都怀念过《年轮》最初的纯粹。但在版权江湖里，没有永远的朋友，只有永恒的规则。 这场十年恩怨，终将成为音乐产业进化的注脚：但愿下一次，我们能听到更多关于音乐本身的故事。 那么，对于汪苏泷和张碧晨的版权之争，见多识广的你又会是怎样的观点呢？欢迎大家留言评论，并同步关注很哥解密吧！

由江苏卫视全新打造的全国首档直播打歌综艺《打歌2025》将于今日开播。值得一提的是，今天16:30即将在新媒体端开启超长直播预热，热辣滚烫的打歌舞台将于21:10在江苏卫视、ai荔枝、爱奇艺、抖音和节目相关新媒体账号同步直播。打歌召集人蔡依林，以及首期歌手阿云嘎、何洁、刘雨昕、孟佳、欧阳娜娜、唐九洲将轮番登台，以风格各异的舞台表演拉开今夏最值得期待的音乐现场。 超多独家产品“抢鲜”发布 首播氛围感已拉满 为了尽可能的让观众提前感受到节目即将带来的全新视听体验，在播出《打歌2025》就围绕首期内容发起多元预热宣传动作：除6小时超长直播外，节目联合首期嘉宾发起“花式打歌”视频挑战，掀起全网互动热潮；同步策划上线彩排海报与首期节目歌单，让观众提前一窥舞台风格与音乐看点；同时，推送幕后彩排Vlog，以真实视角呈现歌手备战状态与节目幕后氛围，为首播营造沉浸式期待感。 七大打歌舞台首度亮相 释放音乐表达的多元能量 作为打歌召集人，蔡依林将在今晚率先登台，带来极具概念感的打样舞台《Pleasure》，以强烈的视听语言和充满张力的编舞，彰显《打歌2025》的整体风格。 展开全文 阿云嘎选择用一首《知己》讲述深沉克制的情感流动，他将以音乐剧演员特有的表演张力，演绎歌曲细腻的情感起伏。 何洁的新作《Kill the Flowers》展现直面脆弱与愤怒的力量感。 刘雨昕的《深深》则延续其自我探索的音乐叙事，展现出一段关于内省与突破的旅程。 孟佳以节奏感强烈的《CLOSER》诠释情感关系中的亲密张力。 欧阳娜娜全新演绎《我的爱没前奏》，打造更具层次的“娜式表达”。 唐九洲则以原创作品《N.O.A.H》登场，讲述自我成长过程中的多重挣扎。 从首期阵容不难看出，《打歌2025》意在突破传统音乐综艺形态，以更具现场感与音乐质感的方式，为好作品提供真实、有力的展示平台。不拘于类型、不设限风格，无论是音乐剧演员、流行歌手，还是新生代创作人，都将在这个舞台找到属于自己的表达空间。 “打歌”的意义，不只是开启一次舞台的信号，更是让音乐回归本质的宣言。《打歌2025》将于今日起，每周五21:10在江苏卫视、ai荔枝、爱奇艺、抖音同步播出，让我们共同见证“最能打歌曲”的诞生！

7月25日，音乐圈掀起一场轩然大波！汪苏泷官方对接号突然发文，宣布收回经典歌曲《年轮》的演唱授权，这场因某博主不当言论引发的版权之争终于迎来戏剧性转折。 "我们本无意参与，并且第一时间积极沟通还原事情全貌。"汪苏泷方的声明开头就透着无奈。作为创作者，他们强调尊重合作方和音乐规则，但事态发展显然超出了预期。最重磅的消息莫过于"决定收回《年轮》授权，暂不授权该作品做任何演唱"，这意味着张碧晨可能将永远失去演唱这首代表作的机会。 这场风波始于张碧晨工作室凌晨发布的"唯一原唱"声明，如今汪苏泷方的强硬回应让事件彻底白热化。更精彩的是，声明中还确认了另一首争议歌曲《梦幻诛仙》也是"双原唱"设定，这记实锤直接打脸了张碧晨方的单方面说法。 展开全文 业内人士分析，这场纠纷暴露出音乐行业长期存在的版权痛点。汪苏泷作为创作者选择收回授权，既是对自身权益的维护，也可能预示着音乐人维权意识的觉醒。而张碧晨方面坚持的"唯一原唱"说法，现在看来更像是一步险棋。 粉丝阵营早已泾渭分明。汪苏泷粉丝力挺："早该这样了，版权意识不能丢！"张碧晨粉丝则反击："十年合作说收就收，太不留情面。"中立网友则感叹："一首好歌就这样被毁了。" 值得注意的是，汪苏泷方在声明最后还暖心喊话："如果你不开心，今晚罗曼城欢迎你的加入。"这种既坚持原则又不失温度的处事方式，赢得不少路人好感。 这场"十年之痒"的版权纠纷，不仅让《年轮》这首金曲蒙上阴影，更给行业敲响警钟：当音乐遇上利益，如何平衡创作者与演唱者的关系？或许正如声明所说，"音乐不止一种声音"，但前提是各方都要遵守游戏规则。

在华语乐坛，一首经典歌曲往往能成为时代的记忆符号，而围绕其版权和原唱的争议，也可能引发轩然大波。 《年轮》作为电视剧《花千骨》的插曲，凭借其优美的旋律和深情的歌词，深受观众喜爱。然而，近日围绕这首歌的版权和原唱问题，却引发了一场激烈的纷争，制片人唐丽君的回应更是让这场纷争变得更加复杂。 一、制片人回应：揭开选曲与版权迷雾 电视剧《花千骨》制片人唐丽君在回应中透露，剧方除了《是夜》、《不可说》、《疤痕》外均与海蝶音乐合作。 海蝶提供曲库后，剧方通过盲听选中《年轮》，且当时收到的是张碧晨演唱版本。剧方对海蝶与汪苏泷、张碧晨的具体合作细节并不知情。这一回应表明，剧方在选曲过程中处于相对被动的地位，更多地依赖于海蝶提供的资源。 展开全文 企查查显示，北京海蝶音乐有限公司及海蝶（天津）文化传播有限公司登记持有《年轮》（电视剧《花千骨》插曲）录音制品著作权。这似乎为版权归属提供了一定的佐证，但也引发了更多的疑问。 海蝶在整个事件中扮演着怎样的角色？它与汪苏泷、张碧晨之间的合作协议究竟是如何规定的？这些问题都有待进一步的调查和澄清。 二、争议核心：张碧晨与汪苏泷的立场对峙 张碧晨方：强调唯一原唱身份 张碧晨工作室声明强调，张碧晨版本于2015年6月15日作为《花千骨》插曲首发，是剧中唯一使用版本。汪苏泷男声版6月30日上线，时间更晚。他们提供国家级版权登记（ISRC编码：CN - Z17 - 15 - 00038）、Apple Music上线记录等证据，主张“原唱”行业惯例即首次公开发行者。此外，他们还称签约时未被告知存在双版本计划，合同无多演唱者条款。 从张碧晨方的立场来看，他们认为自己的版本在发行时间上具有优势，且是电视剧中唯一使用的版本，因此理应被认定为唯一原唱。然而，这种主张也面临着一些挑战。例如，发行时间是否是认定原唱的唯一标准？合同中未提及双版本计划，是否就意味着不存在双版本的可能性？ 汪苏泷方：坚持双原唱立项 大象音乐总经理李思睿出示邮件记录，称项目方明确要求创作男女双版本，两版同期制作（汪版4月21日录制，张版4月30日录制）。 因争议升级，汪苏泷宣布收回《年轮》演唱授权，强调尊重创作者权益。他们指出OST领域多版本共存常见（如《梦幻诛仙》），原声专辑同时收录两版已默认双原唱。 汪苏泷方强调创作的初衷是双版本共存，且有邮件记录作为证据。他们认为，作为创作者，自己有权决定歌曲的演唱版本和授权情况。在他们看来，张碧晨方忽略了创作的本源，而他们收回版权是合理的维权行为。 三、关键证据与行业观点：法律与舆论的交织 制作过程佐证 参与录制的“波特录音室”证实，两版由汪苏泷公司“大象无形”制作，编曲不同但同步推进，母带版权归属OST公司“听见时代”。这一证据表明，从制作过程来看，双版本的存在是有迹可循的。它也进一步支持了汪苏泷方关于双原唱立项的主张。 法律层面解析 《著作权法》无“原唱”明确定义，但词曲版权归汪苏泷，表演者权分属张、汪。 律师指出，张碧晨作为首发表演者可称“原唱”，但无法垄断演唱权；汪苏泷作为创作者有权授权或收回。从法律角度来看，版权和演唱权是两个不同的概念。汪苏泷作为词曲作者，拥有版权的主动权；而张碧晨作为表演者，享有一定的表演者权，但不能排除其他版本的存在。 公众舆论分歧 公众舆论在这场纷争中呈现出明显的分歧。支持张碧晨的人认为其版本传播更广，剧方选用具决定性。而支持汪苏泷的人则批评张碧晨忽略创作本源，回收版权属合理维权。 还有一部分中立声音，惋惜合作破裂，呼吁关注作品而非title。这种舆论分歧反映了公众对于音乐作品的不同认知和评价标准。一些人更注重歌曲的传播和影响力，而另一些人则更看重创作者的贡献。 四、事件本质与后续影响：合同漏洞与行业反思 矛盾根源：合同信息差 这场纷争的本质是合同信息差。剧方与海蝶签订框架协议，未深度介入歌手签约细节；海蝶作为中间方未向张碧晨披露双版本计划，导致十年后权责认知冲突。 这一问题暴露出音乐行业在合同签订和管理方面的漏洞。在合作过程中，各方应该明确各自的权利和义务，避免因信息不对称而引发纠纷。 实际后果：双输局面与持续争议 张碧晨告别《年轮》，汪苏泷收回授权，双输局面已成定局。海蝶音乐版权登记未受影响，但行业对“原唱”定义争议恐将持续。 这场纷争不仅对张碧晨和汪苏泷的个人形象和事业发展产生了负面影响，也让《年轮》这首歌陷入了争议的漩涡。未来，如何解决“原唱”定义的争议，如何平衡各方的利益，将是音乐行业需要面对的重要问题。 通过上面的介绍，我们不难看出，《年轮》版权纷争是音乐行业权益分配和管理问题的一个缩影。在这场纷争中，各方都有自己的立场和理由，但也都存在一定的问题和不足。 通过深入分析制片人回应、争议核心、关键证据、行业观点以及事件本质和后续影响，我们可以看到，音乐行业需要建立更加完善的合同管理机制，明确版权归属和演唱者权益，平衡创作者和表演者的贡献。 只有这样，才能避免类似的纷争再次发生，让音乐作品能够真正地为观众带来美好的享受，你说是不是这样呢？ 欢迎大家留言评论，一起来说说你的独到观点，并同步关注很哥解密吧！

7月25日，肖战在个人微博转发演员王琳的新综艺《姐姐当家》宣传博文，并配文“支持大美娟儿闯世界！”，瞬间点燃粉丝热情，相关话题迅速登上热搜。这一声“大美娟儿”，直接让网友梦回2023年的热播剧《骄阳伴我》。剧中，肖战饰演的盛阳与王琳饰演的母亲罗美娟，凭借细腻真实的母子互动圈粉无数。而“大美娟儿”正是盛阳对母亲的昵称，此次肖战沿用剧中称呼为前辈打call，被粉丝盛赞为“最暖售后”。两人的互动不仅勾起剧粉回忆，更带动了一波“母子情”名场面重温。从盛阳护母的小动作，到日常拌嘴的温情瞬间，网友纷纷留言：“三观超正的母子情，戏里戏外都这么好嗑！”“才想起来他俩是有过合作的，战战这声‘大美娟儿’太戳了！”王琳的新综艺《姐姐当家》以“不怕年龄，不惧挑战”为主题，展现成熟女性的独立魅力。肖战的转发无疑为节目带来巨大关注，媒体账号 也发文称：“从戏内到戏外的支持，形成天然宣传效应。”有趣的是，部分年轻网友起初疑惑：“我还想着他俩是怎么认识的？”直到被科普《骄阳伴我》中的母子档，才恍然大悟。而更多剧粉则感慨：“大美娟儿这个称呼一出，多少人的回忆被唤醒了啊！”作为内娱顶流，肖战的一举一动都自带热度，此次为前辈打call，不仅展现了他重情义的一面，也让观众再次感受到《骄阳伴我》中那份真挚的母子情。正如网友所言：“最好的美娟和盛阳，戏里戏外都让人暖心！”